Actividades Artístico-creativas / Preescolar

A continuación se presentan algunas actividades realizadas con preescolares, son propuestas sencillas, pero invitan al niño a desarrollar su creatividad. La clave está en que las consignas sean claras y precisas, dando espacio a la libre creación...

ESCULTURA CON PAPEL PERIÓDICO
Material:
- 1 hoja de papel o cartón
- Periódico
- Pegamento

Instrucciones:
1) Se da la consigna de realizar una escultura con el periódico, la indicación es "crecer hacia-arriba". Trabajar sin saturar el espacio.

PINTANDO GARABATOS

Material:
- Cartulina pegada a la pared o pizarrón
- Pinturas acrílicas
- Lápiz

Instrucciones:
1) Con un lápiz hacer un garabato con los ojos cerrados y contando 1, 2, 3
2) Si quedan líneas abiertas, cerrar el garabato.

 .

3) Pintar cada espacio de un color diferente y tener cuidado de no poner el mismo color junto.

4) Cuando está seca, observarlo, girarlo y encontrarle una forma que se delinea y complementa para crear algo ya con una figura específica. (Ejem.: La mariposa de la foto de abajo)

 PINTANDO CON CANICAS

Material:
- Pinturas acrílicas de colores
- Cajas de zapatos con su tapa
- Cartulina o papel
- Canicas


Instrucciones:
1) Poner dentro de la caja el papel o pedazo de cartulina, un poco de pintura elegida por el niño y las canicas.

2) Hacer movimientos de forma vertical, horizontal o circulares.

Es importante también aclarar a los docentes, la importancia de su presencia y acompañamiento durante el trabajo de los niños, evitando elaborar juicios de valor ante las creaciones de los chicos, recordar que es mejor cuestionarlos "¿qué hiciste?", "¿cómo lo realizaste?",  ¡Platícame sobre tu trabajo!", en lugar de mencionar juicios o críticas...

Las Artes En Secundaria

          Los propósitos del campo formativo en la asignatura de artes consisten en desarrollar la competencia artística y cultural a partir de la apropiación de los conocimientos y habilidades de los diferentes lenguajes artísticos que permitan construir su pensamiento artístico, actitudes y valores a través de cualidades y experiencias estéticas que favorezcan su creatividad así como conocer los distintos procesos de creación artística de su comunidad que les permitan fortalecer sus capacidades y satisfacer sus necesidades socioculturales.

     Para establecer un hilo conductor en el campo formativo de las artes a lo largo de los tres niveles de educación básica, se debe favorecer la competencia artística y cultural que se conceptualiza como:

          “Una construcción de habilidades perceptivas y expresivas que dan apertura al conocimiento de los lenguajes artísticos y al fortalecimiento de las actitudes y los valores que favorecen el desarrollo del pensamiento artístico mediante experiencias estéticas para impulsar y fomentar el aprecio, la comprensión y la conservación del patrimonio cultural.

          . . . Por ello, la competencia artística y cultural implica la utilización de conocimientos (saberes), habilidades (saber hacer), valores y actitudes (estimar los resultados de ese hacer) que le otorgan al alumno diversas formas para considerar, comprender e interpretar críticamente las manifestaciones del arte y de la cultura en diferentes contextos, así como expresar ideas y sentimientos potenciando su propia capacidad estética y creadora por medio de los códigos presentes en los lenguajes de artes visuales, expresión corporal y danza, música y teatro” (SEP, 2011:16).

      Entonces, podemos decir que el enfoque didáctico pretende que los alumnos extiendan sus conocimientos en un lenguaje artístico a través de la práctica cotidiana. De esta manera los alumnos habrán de aprender de las técnicas y los procesos que les permitan expresarse de forma personal y colectiva. Es decir, la finalidad es que los alumnos utilicen intencionalmente el lenguaje artístico para expresarse y comunicarse y para emitir juicios críticos desde una óptica que conjugue lo estético y lo sociocultural. Así, fortalecerán su autoestima valorando y respetando la diversidad de expresiones culturales que les permitan comprender e interpretar su entorno apropiándose de él de manera sensible y creativa.

Transversalidad del arte con las ciencias

Ver nuestro planeta como una obra de arte, mostrando toda la abrumadora belleza de sus entornos naturales y hacerlo desde un punto de vista desconocido para el ser humano, rompe las barreras que tradicionalmente hemos impuesto entre estas dos disciplinas y aporta una visión educativa distinta y enriquecedora para trabajar en los centros escolares.

Los proyectos relacionados con la salud, el ambiente y la calidad de vida, nos aportan una opción para  realizar actividades artísticas, relacionadas con la importancia del medio ambiente su cuidado y conservación.

El proceso de aprendizaje en las Ciencias Naturales

El estudio de las ciencias naturales prepara a los estudiantes para resolver inquietudes relacionadas con los procesos físicos, químicos, biológicos y ambientales constitutivos de las formas de vida de las que somos parte, sirviéndose del método científico, en pro de la transformación creativa y sostenible de su calidad de vida.

Los estudiantes de ciencias naturales aprenden un lenguaje descriptivo y analítico que les posibilita incorporar y comprender conocimientos adquiridos en el estudio de la naturaleza a lo largo de la historia de la humanidad, para maravillarse con su complejidad y belleza profunda y asumir una posición crítica y comprometida frente a la problemática ambiental. Un lenguaje que a la vez motiva su curiosidad, desarrolla su agudeza perceptiva y promueve sus competencias prácticas, comunicativas, analíticas, argumentativas.

Al realizar proyectos de investigación, el maestro de ciencias anima a los estudiantes a observar atenta y minuciosamente la realidad, los motiva a hacerse preguntas y formular hipótesis a partir de su experiencia previa o inmediata; los lleva a realizar experimentos poniendo a prueba conceptos, métodos y herramientas heredados de la historia del conocimiento científico (antes historia natural); enseñándolos a comprobar aciertos e identificar errores, socializando hallazgos y demostrando resultados.

El placer estético que suscitan las obras de arte, así como la creación artística, dan lugar a un proceso de aprendizaje creativo y comprensivo de las ciencias naturales y del medio ambiente, en el que los estudiantes se involucran de forma afectiva, agudizan su sensibilidad y se sienten motivados a profundizar en la naturaleza representada en las obras. De tal forma, sueñan, indagan e intuyen sus posibilidades de expresión, interiorizando en su propio ser. En definitiva, aprenden a conocer, saber hacer y ser en el contexto cultural de su entorno.

Proyecto Dancístico

¿COMO REALIZAR LA PREPARACIÓN DE MONTAJE DANCÍSTICO?

 * Se debe de explicar de la mejor manera cómo se llevará cada paso con su movimiento, estilo y ritmo musical.

   * Es necesario considerar las dificultades que se pueden presentar en realizar el baile y su ritmo.

   * Una vez que se han seleccionado los pasos, es necesario imaginar y crear la coreografía.

 * El montaje del baile requiere memorización de zapateados (o pasos) así como la secuencia de movimientos.

CONSIDERACIONES PARA MONTAR UN BAILE

 * México tiene una gran variedad de bailes que van desde el folclor hasta los nuevos ritmos urbano actual.

 * Es importante cuidar la expresión gestual así como los movimientos en pareja en el espacio parcial y total.

 * Al bailar se debe cuidar que ambos aprendan a ejecutar los mismos pasos y secuencias en el mismo tiempo y ritmo.

 * Hay que procurar que el cuerpo exprese lo sentimientos y las sensaciones que la música esta generando.

 * Para lograr un buen acoplamiento en el baile de pareja es importante desarrollar un lenguaje corporal.

VESTUARIO Y ACCESORIOS

             La elaboración de vestuario, utilería y accesorios de su propio baile, acerca al alumno al aprendizaje y valoración del sentido y significado que le da al crearlo.

Video de un Proyecto Dancístico

ENSAYOS CON ALUMNOS DE SECUNDARIA

La educación artística en primaria

La Reforma de la Educación describe que las Artes no solo han estado presentes en la historia de la humanidad, sino que han cumplido diversas y muy importantes funciones como indicadores del pensamiento, las sensaciones e inquietudes de las distintas culturas. Las artes son fuente de conocimiento y de inspiración, son espacios para el deleite y la reflexión ya que integran intenciones y significados con formas estéticas sensibles y profundas.

En las Artes se conjugan las habilidades de sensibilidad, percepción y  creatividad, que a su vez propician un tipo de pensamiento, actitudes y valores que resultan deseables en el mundo actual. ¿Por qué es importante en estudio de las Artes en la escuela? Porque posibilita el desarrollo de la mente del estudiante, por medio de experiencias como los elementos, materiales y recursos propios de las Artes (sonido, movimiento, formas, imágenes), estas experiencias, en el contexto escolar, pretenden favorecer la sensibilidad, la percepción estética, la imaginación y la creación. Actitudes como tolerar la diversidad. Explorar lo incierto, aplicar un juicio flexible para interpretar los fenómenos que nos rodean, valorar lo que sentimos e intuimos, explorar el mundo interior y enfrentar retos diversos, son  posibles mediante el ejercicio de las Artes.

En síntesis, la enseñanza de las Artes es la escuela propicia el desarrollo de la mente y los sentidos, tanto como el de competencias para enfrentar de mejor manera los retos del mundo actual.

  

 La educación artística en la escuela primaria tiene como propósito fomentar en el niño la afición y la capacidad de apreciación de las principales manifestaciones artísticas: la música y el canto, la plástica, la danza y el teatro. Igualmente, se propone contribuir a que el niño desarrolle sus posibilidades de expresión, utilizando las formas básicas de esas manifestaciones.

El programa de Educación Artística tiene características que lo distinguen de aquellos con un propósito académico más sistemático. Es un programa que sugiere actividades muy diversas de apreciación y expresión, para que el maestro las seleccione y combine con gran flexibilidad, sin ajustarse a contenidos obligados, ni a secuencias preestablecidas. Esta propuesta parte del supuesto de que la educación artística cumple sus funciones cuando dentro y fuera del salón de clases los niños tienen la oportunidad de participar con espontaneidad en situaciones que estimulan su percepción y sensibilidad, su curiosidad y creatividad en relación con las formas artísticas. En congruencia con esta orientación, la evaluación del desempeño de los niños no debe centrarse en el cumplimiento de objetivos determinados previamente, sino en el interés y la participación que muestren en las diversas actividades que el maestro realice o recomiende. La educación artística no debe limitarse al tiempo que señalan los programas; por su misma naturaleza se relaciona fácilmente con las otras asignaturas, en las cuales el alumno tiene la oportunidad de apreciar distintas manifestaciones del arte (en Español, en Historia) y de emplear formas de expresión creativa en el lenguaje o el dibujo. Por otra parte, la actividad artística en la escuela puede ejercer una influencia positiva en el uso del tiempo libre de los niños. Las oportunidades de recreación y apreciación relacionadas con el arte son ahora más abundantes y accesibles; existen no sólo en museos y sitios históricos o en los espectáculos, sino cada vez con mayor frecuencia en los medios impresos y electrónicos. Estimular al niño para que se convierta en usuario sistemático de los circuitos de difusión cultural es uno de los logros más importantes a que puede aspirarla educación artística.

 

Propósitos generales

• Fomentar en el alumno el gusto por las manifestaciones artísticas y su capacidad de apreciar y distinguir las formas y recursos que éstas utilizan.
• Estimular la sensibilidad y la percepción del niño, mediante actividades en lasque descubra, explore y experimente las posibilidades expresivas de materiales, movimientos y sonidos.
• Desarrollar la creatividad y la capacidad de expresión del niño mediante el conocimiento y la utilización de los recursos de las distintas formas artísticas.
• Fomentar la idea de que las obras artísticas son un patrimonio colectivo, que debe ser respetado y preservado.

 

Actividades permanentes

Los programas por grado escolar sugieren actividades específicas de expresión y apreciación y las ubican de acuerdo con el nivel de desarrollo que los niños deben haber alcanzado al final del curso. Otras actividades no pueden ser programadas dentro de un grado, sino que corresponde al maestro darles una forma específica y desarrollarlas reiteradamente a lo largo de la primaria. Éste es el caso de las actividades de apreciación artística en particular. Las ocasiones y lugares en los cuales se puede ejercer la apreciación artística son muy diversos, pero no se utilizan como elementos educativos con la frecuencia deseable. En casi todas las comunidades del país existen sitios y obras con valor histórico y artístico así como producciones de arte popular de gran interés. Por otra parte, la red de museos y zonas arqueológicas abiertas al público ha crecido y es más accesible. La visita a estos sitios y la observación de sus particularidades son ocasiones inmejorables para despertar la curiosidad de los niños y estimular su percepción de formas y matices de la expresión artística. Para que este propósito se cumpla, no es conveniente la práctica común de pedir a los niños que registren o copien los datos de las obras, lo que desvía con frecuencia su atención de la obra misma. Otro tipo de recurso como las reproducciones gráficas de obras de arte son ahora más accesibles; algunas forman parte de las bibliotecas escolares y otras se pueden incorporar a ellas. Es recomendable que los niños puedan revisar y observar sus características y diferencias con el apoyo del maestro y que comenten en grupo sobre ellas. La televisión y la radio, aunque no con la frecuencia deseable, difunden diversas expresiones artísticas. El maestro puede informarse oportunamente de estas emisiones y organizar a los niños para que las aprovechen como material educativo. Conviene insistir en que algunas de estas actividades pueden realizarse en la escuela, pero que muchas otras deben sugerirse para el empleo del tiempo libre de los niños y de sus familias. Al desarrollar las actividades sugeridas en los programas, el maestro deberá tomar en cuenta las relaciones que éstas guardan con el conjunto del plan de estudios; de manera especial deben asociarse las actividades de música, danza y expresión corporal con los contenidos de Educación Física y la apreciación y expresión teatral con la asignatura de Español

 
 

 

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Libros vs Artes

           Mucho se menciona que los docentes deben desarrollar estrategias didácticas encaminadas no sólo a lograr los aprendizajes esperados sino que además estos sean significativos para los alumnos. A continuación observemos el cono del aprendizaje de Edgar Dale que se muestra en el siguiente cuadro en donde se analizan diversas estrategias didácticas y el nivel de aprendizaje que se obtiene:  

          

           Como podemos observar, los aprendizajes más significativos para los alumnos serán aquellos en los que participen de forma activa. Es decir, aquellos en los que los alumnos sean protagonistas (saber hacer).

           Sin embargo, hoy en día en el salón de clases algunos docentes suelen utilizar el libro de texto como una herramienta indispensable o más aún como su única herramienta.

         Lo anterior arroja una serie de prácticas docentes tradicionales como por ejemplo: lecturas, resúmenes, cuestionarios, extractos o copias, síntesis, "resumen del resumen", etc., que generan una serie de actividades como: leer, identificar, completar, subrayar, seleccionar, contestar, comparar, etc.

          Desde luego que todas estas estrategias son de gran utilidad para el desarrollo cognitivo de los alumnos pero desafortunadamente sólo sirven para ciertos contenidos. Entonces, ¿Qué sucede cuando el docente abusa de la utilización del libro? Bueno, es obvio deducir que el maestro se transforma en una especie de tirano o dictador del aula y, por ende, la clase se convierte en un campo de concentración que carece de aspiraciones, de metas. El clima se vuelve rutinario, monótono, e incluso el alumno llega a ser un autodidacta, es decir; el libro reemplaza literalmente al docente para convertirse en una cobija rota y sucia que el alumno rechaza pero que al mismo tiempo, es lo único que le cobija.

          ¿Dónde quedó la pedagogía? ¿Cómo evadir ese abismo frío y oscuro? ¿De qué manera puede el docente, sobreponerse a ese letargo intelectual, e incluso, a esa "mediocridad profesional"? Quizá una posible respuesta, la encontremos en el maravilloso mundo del arte.

          En la clase de historia, ¿Qué sucedería si en lugar de escribir o memorizar fechas y acontecimientos, los alumnos realizaran una representación teatral, o un cuadro plástico?

          En la clase de español, ¿Qué pasaría si en vez de conocer obras y características de la literatura del siglo de oro español, se escenificaran fragmentos de algunas obras, o se realizara una poesía coral, o incluso se cantaran versos con alguna pista musical?

          ¿Y que pasaría si los maestros revisaran sus contenidos, objetivos y Aprendizajes esperados y de manera colegiada diseñaran estrategias relacionadas con actividades artísticas y de transversalidad y proyectos compartidos?

          Lo que seguramente sucedería sería que estarían construyendo aprendizajes significativos.

          Maestros, no teman al "desorden bien organizado", al ruido y las discusiones, al "circo, maroma y teatro";  al canto y el baile, al trabajo colaborativo. ¿Qué acaso estas actividades no desarrollan habilidades, actitudes y valores como la convivencia, respeto, tolerancia, cooperación, sentido de pertenencia, seguridad, reconocimiento, solidaridad, imaginación, autoestima, sociabilidad, creatividad, adaptación, recreación, improvisación, igualdad, equidad, contextualización, etc., etc., etc.?

          Luego entonces, el libro de texto ¿Sí desarrolla lo anterior?

RESULTADO FINAL: 

LIBRO DE TEXTO 5, 

EL ARTE Y SU TRANSVERSALIDAD 10 

Expresión y apreciación artísticas - Preescolar

Este campo formativo está orientado a potenciar en las niñas y los niños la sensibilidad, la iniciativa, la curiosidad, la espontaneidad, la imaginación, el gusto estético y la creatividad mediante experiencias que propicien la expresión personal a partir de distintos lenguajes, así como el desarrollo de las capacidades necesarias para la interpretación y apreciación de producciones artísticas.

La expresión artística tiene sus raíces en la necesidad de comunicar sentimientos y pensamientos que son “traducidos” mediante el sonido, la imagen, la palabra o el lenguaje corporal, entre otros medios. El pensamiento en el arte implica la interpretación y representación de diversos elementos presentes en la realidad o en la imaginación de quien realiza una actividad creadora. Comunicar ideas mediante lenguajes artísticos significa combinar sensaciones, colores, formas, composiciones, transformar objetos, establecer analogías, emplear metáforas, improvisar movimientos, recurrir a la imaginación y a la fantasía, etc. El desarrollo de estas capacidades puede propiciarse en las niñas y los niños desde edades tempranas. (PEP 2011, pág. 79)

El trabajo pedagógico con la expresión y la apreciación artísticas en la educación preescolar se basa en la creación de oportunidades para que las niñas y los niños hagan su propio trabajo, miren y hablen sobre él y la producción de otros. Las actividades artísticas contribuyen a su desarrollo integral, porque mediante ellas:

• Progresan en sus habilidades motoras y las fortalecen al utilizar materiales, herramientas
• y recursos diversos, como tijeras, pinceles, crayolas y títeres, entre otros.
• Expresan sus sentimientos y emociones, y aprenden a controlarlos a partir de una acción positiva.
• Desarrollan las habilidades perceptivas como resultado de lo que observan, escuchan, palpan, bailan y expresan al pintar, cantar, bailar, dramatizar o mediante la plástica, la música, la danza y el teatro.
• Tienen oportunidad de elegir y tomar decisiones acerca de qué materiales o colores usar, cómo construir –un muñeco guiñol, un juguete– y cómo pegar piezas de barro entre sí.
• Se dan cuenta de que otros tienen diferentes puntos de vista y formas de expresarse, aunque el motivo de la creación artística sea común. Mientras aprenden que su forma de expresión no es la única, también aprenden a valorar la diversidad.
• Desarrollan la idea de que uno de los medios de acercamiento a la cultura es el arte.
• Cuando tienen oportunidad de apreciar arte del pasado, pueden tener una idea de sus orígenes y de ellos mismos.
• Experimentan sensaciones de logro. En virtud de que el arte es abierto para quien lo crea, experimentan la satisfacción de sus producciones. Por ello, las actividades artísticas son particularmente valiosas para las niñas y los niños con necesidades educativas especiales.                                              (PEP 2011, págs. 80-81)

Uno de los puntos principales, para darle su valor a la expresión y apreciación artísticas radica en el desarrollo de la creatividad; se habla de que la Creatividad tiene 2 dimensiones:

1) Dimensión Cognoscitiva, porque se considera la creatividad como un proceso de pensamiento.

     Se trabaja:

- Fluidez, construir colecciones de ideas generando varias respuesta.
- Flexibilidad, valorar problemas desde diferentes perspectivas.
- Originalidad, ideas nuevas que conectan lo que no tenían relación.
- Elaboración, enriquecer ideas para expandirlas.

2) Dimensión Emocional, porque se considera la creatividad como un proceso afectivo.

     Se trabaja:
- Curiosidad, jugar con las ideas intuitivamente.
- Complejidad, reto de re-ordenar elementos.
- Correr riesgos, expresión aún ante el fracaso.
- Imaginación y fantasía, creación espontánea e intuitiva poniéndose en el lugar de los demás.

Es importante también aclarar a los docentes, la importancia de su presencia y acompañamiento durante el trabajo de los niños, evitar elaborar juicios de valor ante las creaciones de los chicos, recordar que es mejor cuestionarlos "¿qué hiciste?", ¡Platícame sobre tu trabajo!", en lugar de mencionar juicios o críticas...

Considero que como docentes le tenemos miedo a lo desconocido, queremos evitarnos mayor trabajo, que no haya salones sucios, ni ruidosos... La creatividad que favorece el arte debe quitar prejuicios y darnos la motivación suficiente para cambiar las estrategias y permitir a nuestros alumnos aprendizajes significativos.

Introducción

¡HOLA!

Este blog va dirigido ustedes maestros, con la intención de que valoren el arte en la escuela y sea éste, un eje transversal para la realización y búsqueda de estrategias que apoyen su día a día.

El arte va más allá de lo que imaginamos, además de darle cultura y conocimiento al niño sobre artistas y obras ya reconocidas, podemos dar la oportunidad de que ellos transformen su vida a través de la creatividad…

Queremos compartir contigo maestr@, desde preescolar, primaria y secundaria, situaciones y actividades que pueden ser de apoyo para lograr desarrollar las competencias de los diferentes campos formativos, ya que consideramos que el arte es uno de los mejores ejes transversales, logrando del hacer, saber hacer y ser, algo realmente significativo.

Somos un equipo de maestros de diferentes niveles educativos, con la necesidad de invitarte a explorar la riqueza del arte en tu trabajo ordinario, la intención es apoyar tu labor docente, incluyendo experiencias que hemos tenido con nuestros alumnos, para que las realices y descubras las maravillas del arte…